20 inspiradores estudios de los artistas más importantes de todos los tiempos

Para desarrollar y explorar al máximo nuestra capacidad en cualquier ámbito, es necesario un espacio donde sentirse cómodo y seguro, tan íntimo que se convierta en una extensión física de nuestro cuerpo y nuestra mente. Para el artista, el estudio es este refugio, donde lo mundano desaparece para hacer espacio a la creatividad, a lo inesperado y lo pasional, donde se permite a sí mismo rozar la humanidad con intimidad, revisando el alma y la profundidad de su ser. 

Dentro de esas cuatro paredes, con tragaluz, con o sin ventanas, con balcón, ventilación, aire estancado, con un orden perfecto o el desorden idóneo, el artista vive, respira, transpira y sangra. Cada estudio es distinto, y es entendible que cada uno de los artistas posea diferentes hábitos creativos y herramientas que le ayuden a llegar a la obra que su mente y corazón buscan. 

Te presentamos estas 20 sorprendentes fotografías de estudios de los grandes artistas: 

1. Francis Bacon

La pintura del irlandés Francis Bacon se caracteriza por la cercana visión del movimiento de los cuerpos y de la posición de los espacios. El estudio refleja de manera exacta su intención artística.

2. Joan Miró

Para Miró, el surrealismo reivindica todo el trabajo del inconsciente, el sueño, el juego y el azar como fundamentos creativos. 

3. Claude Monet

Reconocido como autor de La Capilla Sixtina del Impresionismo, integró a su temática paisajista fenómenos visuales y alteraciones en el movimiento, desarrollando así su peculiar estilo en la pintura.